随着艺术设计的多元化发展，现代艺术思潮的传播，手工印染不再仅仅是古老的传说，许多艺术家逐渐发现使用各种手工印染手段可以创造崭新的艺术形式。由于手工印染具有古朴的韵味、丰富的视觉肌理、多变而细腻的色彩、温馨舒适的视觉感受，使其成为艺术家表达丰富思想的媒材。

　　手工印染是指采用手工方法进行染色、印花的工艺，它包括扎染、腊染、蓝印等原生态的优秀传统工艺。传统手工印染工艺多以天然织物，如棉、毛、麻、丝织物为主，染料也多自天然觅得，色彩丰富。遍布中国大地的手工印染艺术，是民俗文化不可分割的组成部分，也是哺育滋养华夏民族文化艺术的母体艺术之一。它的形态绮丽多姿，种类丰盛繁赜，内涵深厚，历史悠久。回顾手工印染的发展史，不难发现，手工印染在人类文明的发展中有着举足轻重的地位。印染艺术是世界上教早的艺术形式之一，她以纷繁的表现方式，在不同时期向人们传递着自身独特的优美。它既是民间艺术的发展史，也是人类的文明史。蜡染冰凌似的蜡花、扎染斑斓色晕的花团、蓝印花布上富有节奏的斑点、碎线……手工印染以种种形式供给着人类的精神生活。

　　由于手工印染在很大程度上是手工性和作坊式的，从扎、浸、染、拓、印等一系列手工制作过程中可以发现和探索手工印染的材料美、工艺美、功能美和装饰美，从而创作出独具个性的艺术作品。与大工业机械生产呆板、单调、冷漠和缺乏人情味相比，手工技术的美带有个人的情趣，贯穿着人的精神，保持着经验、感性的特征。而这种情趣和经验又无不受到传承的民族化意识的影响，包含着一定的精神内涵和文化意蕴。事实上，传统手工印染工艺那诱人的魅力的确不仅仅是某人的独创，而是体现着世代相传的文化积淀。它的审美特色不仅表现在材质的秀美和表现技巧的丰富上，还表现在它具有丰富的精神内涵和文化意蕴。其中体现了民族的精神所在，譬如，朴素的劳动感情，乐观的生活态度，美好的理想追求，以及除恶扬善、避邪扶正、和合圆满、吉祥如意等。只有质朴的思想才会有这样质朴的艺术。虽然它是过去手工艺时代的产物，然而它所积淀起来的艺术，却不会因生活的变化而失去光辉。从审美价值上讲，传统手工印染工艺具有的原始的、朴素的，重意象表现、重传神写照的个性特征与现代人所追求的简练自然的美融为一体。它们的共鸣与结合，更体现出民族心理的延续与发展，体现出民族审美特征的强化。

　　纤维手工艺从本质上突破了传统艺术形式上手工印染处于服务于服饰与室内织物的观念束缚，在无形中促进了艺术家对传统手工印染艺术观念、形式认识上的深化，同时也促使艺术家们对现当代艺术独特语言进行着广泛的探索、大胆的开拓和试验，使手工印染构成形式呈现出开放的多元化的风貌。手工印染的纤维艺术、软雕塑、珠宝、饰品等等，无疑都给这门古老的手工印染注入了新的生命活力。

　　手工印染艺术由于其自身的特点能给室内空间带来自然、自由、古朴、宁静、温馨的视觉感受。当今，由于人类环保意识的觉醒、后现代文化思潮及现代经济发展等的影响，人类开始重新审视自身与自然的关系。人类对于环境的要求不能仅仅满足于功能上的需要，更重要的是能够使人产生心理认同感、归属感，能营造出丰富多样生活氛围的环境场所。应用印染手段的纤维艺术以充满自然气息的软性材料和丰富多样的艺术形态，成为连贯室内空间与人的情感纽带。面对过于冷漠和坚硬的建筑外壳，人们更加向往重归自然的深层感情交融，希望沿着心灵的轨迹去思考体味返璞归真的人文关怀。在这种语境下，无论是建筑师还是艺术家，都更加关注具有自然而独特表现优势的印染纤维艺术，从而使其转向更为广阔的大众生存空间。

　　诺玛·斯特瑞珊特意为斯科特国会大厦创作的《陆地》

　　建造于2004年的英国斯科特国会大厦不仅建筑外观独特、新颖，其内部的空间布置上有意避开使用冰冷、僵硬的金属材料，而均适当地布置了相呼应的由天然材料构成的艺术形式。其中不乏多幅纤维艺术作品，最引人瞩目的是悬挂在议院的曲面墙壁上，由诺玛·斯特瑞珊特意为斯科特国会大厦创作的《陆地》，它由18幅2米高的透明丝质手绘构成，层层有序地进行了排列，可以分别从两端阅读，作品图案的色彩从深色到浅色完成渐变过渡。18幅丝印将斯科特的光荣传统与灿烂的文明一览无余地传达出来，包含了具体的细节，深刻、悠远的斯科特历史通过沉暗的岩石雕刻色调来说明，蓝色的海景、绿色的土地由明亮的色调表达。由于手绘的细腻与丝绸质地的通透，使每张画面的图案与色彩都表现得淋漓尽致。《陆地》将丝绸的高贵、典雅、细腻质感与斯科特的光荣与尊贵有机、和谐的统一在一起。

　　日本著名纤维艺术家福本潮子创作的《夏夜》

　　由日本著名纤维艺术家福本潮子创作的《夏夜》成为了第三届当代国际纤维作品展的亮点，作者用在中国新疆吐鲁番选购的麻布，经过重新处理，用日本传统印染技艺染成了一幅浸润着夏夜浪漫气息的纤维艺术的扛鼎之作。作者用天然的麻材料表达的是“海上生明月”的诗化主题，体现的是崇尚简约的创作理念。画面上的可视形象只有湛蓝的海水与澄明的月亮，却简洁而不单调，留给观者的是无限的遐思。作者用梳子、钢针和镊子等手持的工具，将麻的经纬纤维进行解析，形成疏密有致、丰富多变的海水的波纹，染色时对月亮的形的控制极富技巧，边缘明确而又含蓄，幻化为朦胧温馨的视觉形象。福本潮子经常应用手工艺术技巧、使用被靛青洗染的织物创作悬挂于墙面的作品和装置，她结合日本传统工艺以及自己发明的技术去达到令人吃惊的染色与发光度层次，她创作的图象经常结合月亮、水及空间的关系去获取并把她的观众引入到她作品的宇宙空间。

　　日本艺术家的加贺城健则作品

　　同为日本艺术家的加贺城健则把传统的扎染艺术发挥到了极致，手工扎染在他的作品里时而抽象写意，显示了前所未有的磅礴气势;时而简洁、淡然，表现出优美与和谐的视觉效果。他用手工印染的各种手段结合现代的审美元素使得这传统的艺术显得活力四射，充满浓浓的时尚气息。

　　IZAWA《隐约》系列

　　珠宝饰物在人们的观念中似乎总与金、银、玉等贵重材料联系在一起，在制作手段上以雕、刻、镂为主，而日本设计师伊萨娃却用渲染的手段、结合软性纤维重新演绎了她对珠宝的独特理解。在《隐约》系列中，IZAWA将手工渲染的细腻与随意性发挥得淋漓尽致。《隐约》系列的颈链、手链、指环在色彩上层层渐进，柔和、细腻，与造型、材料都显示得极为协调、雅致。IZAWA将聚乙稀包裹在许多类似椭圆形片状形态外，它们环环相连、缓缓流动，产生了和谐的律动与生机。同时，IZAWA也将日本文化中那些模糊的、飘忽不定的东方文化元素融合在神秘的形态中。她颠覆了珠宝设计以冰冷的硬材为载体的传统惯例，将手工染色与塑料完美结合在一起，演绎了珠宝的新传说，她本人也由此获得了2006英国手工艺大奖。

　　随着大众传媒、通俗艺术和街头艺术的影响，现代扎染图形创意接受了这种后现代风格的影响，形成了“自然性”、“生活化”、“休闲风”等街头风格的流行。在世界著名设计大师三宅一生及其品牌的影响和推动下，这种具有“实验意义”的全新扎染语言，迅速流行于日本、美国和欧洲地区，成为21世纪现代休闲工艺服饰设计创意的新亮点。同时，许多国际大牌包括PRADA、KENZO、FENDI的时装设计大师在高级时装中显现出对手工印染这一东方传统手工艺的向往与钟爱，他们使用吊染等印染手段使这种朦胧渐变的特殊防染技法成为现代成衣和家纺设计中的一种不可或缺的设计元素。

　　同时，手工印染还在装饰绘画、灯具设计、展示设计等诸多艺术设计领域发挥着极其重要的作用，它不仅刺激了艺术设计领域的经济的发展，也在不断创建人类崭新的精神家园。

　　手工印染向来以古朴、纤细展示于人，而在艺术家手里，它们却被演绎成如同诗歌、雕塑般的抒情、饱满而有力量。随着时代的进步，手工印染必将朝着更加综合、模糊、多元、多维的方向发展，相信将来会为更多的艺术创作提供灵感与素材，为艺术设计的表现提供更为广阔的空间。

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